viernes, 20 de febrero de 2015

ARTE HIPERREALISTA, RON MUECK

http://www.sanildefonso.org.mx/expos/ronmueck/expo.html
MASCARA II
Hace cuatro años les presentaba en Trecool, el impresionante arte hiperrealista del escultor australiano radicado en Londres
NATURALEZA MUERTA
"Vio unos pollos colgando en un mercado de México y los llevo al estudio para moldearlos en Londres, loS trabajó y sacó esta obra", dijo Charles Clarke
. MUJER DE COMPRAS
Es más que impactante la forma en la que este magnífico artista muestra su trabajo, síguelo en Facebook y conoce más de él, “Ron Mueck”. Aquí dejo imágenes que son parte de sus colecciones anteriores.MUJER DORMIDA NUEVA VIDA PAREJA DORMIDARon Mueck A LA DERIVA Ron MueckJUVENTUDRon MueckPAREJA DEBAJO DE LA SOMBRILLAhttp://www.sanildefonso.org.mx/expos/ronmueck/expo.html

jueves, 19 de febrero de 2015

LA NUBE

En el siguiente link podrás descargar información sobre la artista Japonesa Yayoi Kusama, sin duda una artista que causa mucha polémica con cada una de sus obras.



https://www.dropbox.com/s/3blunewgcmfqc54/practica%204.pptx?dl=0



El graffiti en México


El Graffiti en México Arte Urbano




Sus inicios:

Se puede decir que el arte urbano, categoría en la cual se encuentra el graffiti, se origina en la ciudad de Tijuana, localidad fronteriza con Estados Unidos, sitio perfecto para el intercambio cultural y social de ambos lados. Los cholos fueron los primeros en tomar las formas de expresión callejera, propia del bando norte de la frontera, de lo chicanos residentes allí.
De todas maneras, es en la ciudad de Guadalajara en donde se afianza con más fuerza el graffiti. Allí se instala primera escuela de graffiteros mexicanos, se crean los primeros estilos y formas propias de letras y firmas, propias de México o, por lo menos, con toques auténticos aztecas.
Otras ciudades en donde el graffiti creció con intensidad, fue en Aguascalientes y Ciudad de México. En esta última ciudad, sobre todo se dio en los barrios periféricos, zonas marginadas de la capital mexicana, con una importante influencia de las pandillas instaladas allí, en las cuales una forma de expresión corriente era la de marcar sus nombres en las calles.

Graffiti mexicano:



En un primer momento, el graffiti era barrial, los escritores pintaban en sus lugares, adueñándose así de ellos, marcando su sello propio. 
Era una costumbre no pintar en zonas ajenas, una especie de código al que se adherían todos, destinándose a pintar en sus barrios y no en el de otros.
Las primeras expresiones del graffiti en México eran similares a las de Nueva York. Tags y firmas en un principio, luego obras de mayor calidad y tamaño, hasta llegar a obras maestras y murales enteros. 






A su vez, una de las particularidades que se dio en México, fue la de las crews o pandillas de escritores.


Las crews no son propias de México, sin embargo es mucho más común que en otros lugares, siendo más habitual una firma o una obra identificada con una pandilla que con un solo escritor. Algunas de las crews más conocidas son las siguientes: ASCO, BITCH, NEUT, PIER, SNER, JS, DM, YORK, entre otras, pues es imposible nombrarlas a todas.

       Expo graffiti 100 años de la UNAM: 

ARTE SURREALISTA

Artista Surrealista.
Leonora Carrington.

Leonora Carrington Moorhead (Inglaterra, 6 de abril, 1917- México, 25 de mayo, 2011), desarrolló un lenguaje artistico determinado por diversos temas como el mito céltico, el simbolismo alquímico, el gnosticismo, la psicología junguiana y el budismo tibetano, según la Artstudio Magazine.

En opinión de la historiadora en arte Mercedes Sierra Kehoe, Leonora Carrington logró recreaciones y creaciones que hizo mitológicas. Fue un gran ser humano que a través diversas facetas en su vida y del mundo que le tocó vivir. Eso la llevó a desarrollar una sensibilidad que plasmó en toda su obra, dijo en entrevista a Conaculta.



Leonora Carrington llegó a México en la primera parte del siglo XX con un cúmulo de experiencias y vivencias, tanto de vida como de los sucesos por los cuales transitaba el mundo. Realmente tenía una relación con André Bretón, con Max Ernst, quien fue su primera pareja, de esto derivó mucho lo que Leonora siguió desarrollando ya años después traída a México por Renato Leduc, explicó. 



La pintora, escultora, grabadora, escritora, dramaturga y escenógrafa, desde pequeña estuvo familiarizada con los mitos celtas, muy presentes en sus cuadros y obras de teatro, a los que sumó los mundos mágicos y fantásticos que descubrió en México.

  
Sierra Kehoe comentó que el surrealismo en sí mismo fue el eje en la obra de Leonora Carrington,  de quien seguramente hay facetas que no se le conocen todavía.


Si quieres conocer más sobre Leonora Carrington, te invito a que des click Aquí.

En este Vídeo puedes ver más de sus pinturas.




Para ver más de sus obras entra a su página oficial, donde se exhiben sus diferentes obras desde pintura, arte y escultura hasta sus libros: http://www.leocarrington.com/

Arte Chino y Japonés

El Arte en china




Dinastía Shang

El Arte en China durante la Dinastía Shang se destacó por objetos y esculturas en bronce, las cuales muestran por primera vez uno de los principios esenciales del Arte en China: la forma, los temas decorativos, iconografía, la jerarquización social. La arquitectura del país asiático se caracterizaba por distribuir el espacio en unidades rectangulares que se unen para formar un todo, con un aspecto exterior impresionante y misterioso. Los materiales empleadas para la construcción de edificaciones eran la mad.

Dinastía Qin

La Gran Muralla china, es uno de los iconos que caracteriza al gigante asiático en la actualidad y fue construida durante la Dinastía Qin por Qin Shi Huanga causa del ataque de invasores en el siglo III a.C. También destaca el descubrimiento arqueológico del Ejército de terracota de Xian, situado en el interior del Mausoleo de Qin Shi Huang, primer emperador de China, y ha sido declarado comoPatrimonio Cultural Mundial.era, el ladrillo y la caña. Se caracteriza por los tejados curvos típicos que dejaban grandes espacios o bóvedas en el interior.

Dinastía Han

El Arte en China en la Dinastía Han los templos tuvieron gran importancia durante la esta dinastía y el asentamiento del budismo en China, dando lugar así a la arquitectura religiosa. Los lugares de culto eran rectangulares y estaban compuestos por cinco naves y en el eje central se encontraba la sala de predicación. La pintura tuvo su mayor apogeo durante esta dinastía, el tema principal de los artistas eran las tumbas o el más allá con la intención de representar el espacio y la distancia, también de funcionarios, la corte imperial y nobles. Existen cuatro factores que influyeron en la aparición y desarrollo de la cerámica, con la elaboración de vasos brillantes y azules para el emperador, y porcelana chinas: la arcilla, el combustible, los sistemas fluviales y los mercados.

Dinastía Tang

La Dinastía Tang fue uno de los períodos más florecientes del Arte en China. Esta dinastía se destaca por la escultura y las figuras de cerámica de cierta traslucidez cubriendo los objetos con esmaltes de color amarillo, azul y negro. Una de las figuras más importante ha sido la estatua de Buda y la estatua de madera de Gua Yin. En arquitectura la tipología principal eran las Pagodas, edificaciones de varios pisos que van disminuyendo su tamaño a medida que van subiendo los pisos y posee influencia hindú. Apareció la pintura paisajista, se perfeccionó la pintura de retratos, sobre todo de los emperadores y sus herederos.

Dinastía Song

El Arte en China durante la Dinastía Song se alcanzó un nivel de elevada cultura, logrando su admiración en las dinastías posteriores. Durante esta etapa apareció el grabado sobre madrea impregnada de tinta sobre seda o papel. Mientras en cerámica, nació la cerámica de esmalte blanco o azul de Kin- tcheu y en pintura continuo el paisaje per esta vez de filósofos, flores e insectos con pinceladas rápidas, y colores ligeros.

Dinastía Yuan

Mientras que en la Dinastía Yuan se desarrollan las artes decorativas como la manufacturación de alfombras, nuevas formas y colores en cerámica, y se  taoístas y los budistas.
elaboraron obras de metalistería. Esta época estuvo caracterizada por la pintura religiosa, especialmente los

Dinastía Ming

El Arte en China durante la dinastía Ming se caracterizaba por los Pai- Lou, monumentos funerarios de madera o piedra que conmemoran el lugar donde se encuentras los restos de alguna autoridad o persona importante. Un rasgo importante de la dinastía Tsing es la construcción de palacios y residencias, rodeados de grandes murallas y elementos decorativos hechos en cerámica. Se construyó la Ciudad Prohibida, con tres grandes patios rodeados de una muralla de 24 kilómetros. La pintura de esta época era naturalista, opulenta y de tonos brillantes como el azul y el blanco. También comenzó la decoración de vasijas de bronce en esmalte cloisonné, con tiras en cobre pulidas y galvanizadas en oro y plata.

Dinastía Qing

Por su parte,  el Arte en China durante la Dinastía Qing supuso la continuidad de la etapa anterior. La pintura se caracterizó por el eclecticismo, los temas florares, religiosos, paisajes, es decir una combinación del resto de dinastías. En lo que a arquitectura se refiere, se continuó con la construcción del recinto imperial destacando la riqueza de los materiales como el mármol o la cerámica en los tejados.

Arte en China actual

El arte actual supuso un paso a la modernización y occidentalización de China, el cual logró abrir elArte en China hacia su propios ciudadanos como al mundo entero.
La pintura contemporánea es una mezcla de la pintura tradicional china y las técnicas occidentales y con frecuencia se celebran exhibiciones de estas obras en lugares como el Pabellón de Bellas Artes de China y en el extranjero.
En lo que a artesanía se refiere, el gigante asiático es el país de las porcelanas y producen estas piezas tanto en el sur como en el norte del país. En la actualidad la caligrafía china sobrevive a su escritura con un pincel con el fon de mostrar las modalidades de este arte a los demás. También podemos encontrar reliquias de su arte desde los dos mil años antes de Cristo aproximadamente, lo que supone que el arte en China se vaya abriendo tanto a sus ciudadanos como al mundo entero.
Para los tejidos, el género más trabajado era la seda, la cual se utilizaba preferentemente en tapices y ropas imperiales. Este tejido se obtenía del bombux mori(gusano de la morera), su producción a través de procesos que se mantuvieron en secreto por cientos de años, abarcó gran parte de China.
Hace poco más de mil años, la porcelana comenzó a fabricarse en China usando caolín (tipo de arcilla blanca muy pura) cocido y vitrificado que a alta temperatura, lo convertía en impermeable y transparente dándole una apariencia de vidrio. Alcanzó su perfección con los blancos de Xing durante la dinastía Tang, aunque su máxima difusión fue en la dinastía Ming.

Pintura

La pintura china consistía en aplicar acuarela con el pincel sobre seda o papel de manera que no podía corregirse. La pintura china, parte importante de la Cultura china, también se puede observar en muchos de los muros de los palacios ya que pintaban sobre estos.
La técnica de la pintura china consistía en, mediante el pincel, aplicar acuarela sobre seda o papel, de tal manera que no podía corregirse. Se remonta a los 200 a.C y quizás su origen fue sagrado.
Los principios básicos de los procesos pictóricos, desde el siglo VI se organizaron y alcanzaron una notable expresión gracias a la influencia budista Chan, durante el período Tang, en que los personajes aparecen junto a una naturaleza dominante, representando la sociedad budista y la sencillez natural taoísta.

Literatura

Las letras chinas (idioma chino) fueron muy creativas y abundantes, sus inicios se remontan en el segundo milenio a.C.
Los autores de la literatura china tenían una visión del mundo más intuitiva y subjetiva que racional y es por eso que surgieron diversos géneros literarios basados en el lenguaje cotidiano. El “Libro de los Orígenes” es uno de los textos más antiguos que narraba la existencia de los primeros soberanos Chou.
Durante la dinastía Tang, la poesía china alcanzó su plenitud con temáticas como los misterios de la naturaleza en los que destacan autores como Du Fu (712-770) y Li Taipo (701-762). Una de las novelas con más renombre es “El sueño en el pabellón rojo”, de Cao Xueqin ( 1717-1763).

Poesía china

Arte en China - poesía china y el concepto del “pasado”La poesía china y el concepto del “pasado”

Arquitectura

En la dinastía Zhou (1027-256 a.C.) surgieron las características particulares de la arquitectura china basadas en la funcionalidad y la estética.
Las casas fabricadas con madera como material principal se edificaban sobre un entarimado de piedra y utilizaban una columna como medio de soporte. Para los tejados se empleaban grandes aleros en curva y las tejas se pintaban con diferentes colores. Generalmente, las construcciones eran equilibradas y constituidas por una sola planta, su diseño se ajustaba al entorno natural incluyendo jardines.
La “Gran Muralla China” es una de las construcciones de la arquitectura china que más destaca en todo el mundo. Su construcción comenzó durante la dinastía Ch’in (221 a.C.-207 a.C. aproximadamente) y la “Ciudad Prohibida de Beijing” en Pekín sería otra de las construcciones qué destacaría dentro de la arquitectura china, esta fue construida por la dinastía Ming.

El arte de la caligrafía

La caligrafía en China, también fue considerada como un arte, en ocasiones con un estilo fijo y hermético y en otras etapas como una tendencia más libre y espontánea.

Dragones

En la cultura oriental, más concretamente en China, los dragones son animales fantásticos que respetan y estiman mucho. Los occidentales por otro lado representan la sabiduría y la salud. Por eso los chinos al ser el Año del Dragón los chinos auguran un buen año.

El arte del papel recortado

El papel recortado o jianzhi es una imagen cortada del papel y es una de las artes populares de decoración más populares dentro de la cultura china. También es conocido como “flor de ventana” porque durante los acontecimientos más importantes del año se cuelgan en las ventanas para decorarlas.


ESPERO (Mario Benedetti)



ESPERO...
Te espero cuando la noche se haga día,

suspiros de esperanzas ya perdidas.
No creo que vengas, lo sé,
sé que no vendrás.
Sé que la distancia te hiere,
sé que las noches son más frías,
Sé que ya no estás.
Creo saber todo de ti.
Sé que el día de pronto se te hace noche:
sé que sueñas con mi amor, pero no lo dices,
sé que soy un idiota al esperarte,
Pues sé que no vendrás.
Te espero cuando miremos al cielo de noche:
tu allá, yo aquí, añorando aquellos días
en los que un beso marcó la despedida,
Quizás por el resto de nuestras vidas.
Es triste hablar así.
Cuando el día se me hace de noche,
Y la Luna oculta ese sol tan radiante.
Me siento sólo, lo sé,
nunca supe de nada tanto en mi vida,
solo sé que me encuentro muy sólo,
y que no estoy allí.
Mis disculpas por sentir así,
nunca mi intención ha sido ofenderte.
Nunca soñé con quererte,
ni con sentirme así.
Mi aire se acaba como agua en el desierto.
Mi vida se acorta pues no te llevo dentro.
Mi esperanza de vivir eres tu,
y no estoy allí.
¿Por qué no estoy allí?, te preguntarás,
¿Por qué no he tomado ese bus que me llevaría a ti?
Porque el mundo que llevo aquí no me permite estar allí.
Porque todas las noches me torturo pensando en ti.
¿Por qué no solo me olvido de ti?
¿Por qué no vivo solo así?
¿Por qué no solo....







"Caminando con los animales" Emma Fay

Caminando con los animales: artista de cuerpo transforma sus modelos en bestias de cebra a caballito de mar en trucos ópticos alucinantes

     Emma Fay, 27 años, de Leicester, comenzó a realizar su elaborado truco después de ejecutar un salón de peluquería y belleza
     Ella pasa hasta seis horas de trabajo hasta cada creación con pintura a base de agua y dos contorsionistas muy paciente
     El arte pintado en leotardos blancos de las mujeres incluyen una cebra, mandril, caballito de mar, jirafa, libélula y la araña.

The stuff of nightmares: You wouldn't want this giant tarantula under your bed - no matter how elegantly it was paintedMonkeying around: One of Emma's models transforms into a mandrill

Blink and you'll miss it! One of the talented contortionists is transformed by Miss Fay into a glittering, multi-coloured dragonflyProtected modesty: Contortionists Beth Sykes and Lowri Thomas wear white leotards against a white background to finish the effect. Pictured, a giraffeTransformed: A seahorseNow you see it: Body artist Emma Fay, 27, spends up to six hours creating each of her animals, from a zebra (pictured) to a mandrill, by painting on two very patient contortionists. She lines them up and draws composition marks on their bodies to make the images perfect

GALERIA DE ARTE MODERNO (J. Toledano)

GALERIA DE ARTE MODERNO 

(J. Toledano) 


 

Los amantes de Magritte.

  • Los amantes de René Magritte es uno de esos cuadros de los que se dicen que han derramado muchos ríos de tinta. Hoy este tópico habría que actualizarlo y decir que es uno de los cuadros que figura en innumerables blogs. Pues hoy nos sumamos a esa cantidad y derramamos nuestras palabras.
  • Excelente trabajo para un cuadro que no solamente muestra lo que vemos. No hay que olvidar que Magritte perteneció al movimiento surrealista, corriente artística que en pintura utilizaban las imágenes para expresar sus emociones, aunque no siguieran un planteamiento lógico.